【卡拉拉】银幕乡愁：谁来定义今天的电影

    银幕乡愁：谁来定义今天的电影

银幕乡愁：谁来定义今天的电影银幕乡愁：谁来定义今天的电影金涛近期，三位大师级导演搅动影坛。

托纳托雷的4k修复版《海上钢琴师》时隔21年在华首映，赢得了不俗票房。

这三件事情，貌似不甚相干，实质却有内在关联——共同的隐喻是：变革。

当下，身处互联网的环境下，电影观看方式、技术手段和传播途径，正在深刻改变电影生产体系的每个环节，进而影响到人们对经典价值、创作观念和作品形态的理解。

伴随着交互与融合、移动与互联、跨屏与多媒，电影已经迈入新时代，却无法告别旧时代。

总有一些电影人追逐创新试验，推动电影制作从3d迈向4k，甚至vr虚拟，追求视听极致体验。

总有一些电影人钟情经典复古，4k技术是用来修复而不是表演，他们更感兴趣的是对经典文本的“老屋翻新”工程。

但从一系列观点的碰撞和摩擦中，笔者认为，更值得关注的是技术进步背后的影院赋魅、经典复刻，所折射的原创力钝化以及观众迭代带来的对电影形态的颠覆性认知。

影院赋魅：放大、离间和沉浸今天，人们喜欢成群结伴去电影院观看首映礼或复刻版，在影迷们看来，这具有一种脱离日常的仪式感。

电影院天生所带来的沉浸感，超过了所有的艺术形式，只因其有特殊的“场”效应：黑暗环境抹平了观众之间的差异。

为追求更加逼真的画面，捕捉更加细微的表情，带来更加丰富的体验，李安几乎把大部分精力放在了《双子杀手》技术创新上。

应该说，李安是较早感受到技术变革对于未来电影带来冲击的导演，从《少年派的奇幻漂流》开始，他就不断地从改变观影体验入手，挑战银幕的物理边界及画面的无限真实。

尘封已久的光影呈现原始色调时，那种数字电影所不具备的胶片质感，仿佛凝固了时光，为电影院带来了神奇的魔力，正如观众所赞叹的，“和电脑上看的感觉完全不一样”，“由于更多匠心细节被放大，感受也更加强烈，观影效果无与伦比”。

电影院的“放大”功能，引领了全球影院的技术升级，带动影院从2d迈向3d，从多厅迈向巨幕imax，从高清迈向超高清。

无论对小镇青年，还是都市白领，电影院对于他们而言，除了满足一般的娱乐体验外，还是一个逃避现实压力的空间，一个情绪宣泄的出口，更是一个造梦托梦的场所。

粉丝文化的兴盛，使进影院看电影的行为，超过对电影本身的体验，带有更多的社交功能，成了一种“打卡”和“朝圣”，或者“还老爷子一张电影票”，观众消费和享受的是一种集体情感。

经典复刻：前传、续集和重拍经典之不朽，原创之稀缺，本质上都不是电影的问题，而是时代的病灶。

时隔数十年，詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》3d版复映拿下了9.46亿元票房，此次《海上钢琴师》在国内取得过亿元的票房，这是经典电影复刻的商业秘籍。

现在看来，上世纪90年代真是好莱坞的黄金时代，而如今，每年北美电影票房前十的电影，原创作品的收益20%都不到。

看看好莱坞近年的暑期档菜单，从2018年的《碟中谍6》《侏罗纪世界2》《妈妈咪呀2》《精灵旅社3》到2019年的《哥斯拉2》《复仇者联盟4》《玩具总动员4》……票房主力都在依靠前传、续集、重拍。

海外评论指出，如今“好莱坞六大”（现只余“五大”）之间的竞争已经演变为ip数量的对决，拥有最多ip的优势在于拥有最多且随时可以拿来炒冷饭的食材。

作为一个曾经最富创造活力的电影公司，迪士尼并购战略的大行其道，从一个侧面也反映了好莱坞如今面临的问题：在“拿来主义”和“技术主义”夹击下，原创性正受到前所未有的冲击。

正如美国电影杂志《综艺》披露的情况：通常，好莱坞电影50%都是改编作品，大部分从以往的作品中获得灵感。

2018年，一份对中国电影编剧和创作情况的调研报告显示，近年来，中国电影创作存在缺少文化底蕴与精神格局，在艺术品位、思想深度等方面厚重不足等问题，都和当代电影对优秀文学资源的挖掘和提炼不够有关。

自从《阿凡达》开创全3d电影类型后，好莱坞电影开始热衷于各种cgi（电脑合成图像）技术的试验，电脑合成的非人类角色占据了银幕主角，例如《战斗天使》里的阿丽塔、《狮子王》里的真人版辛巴，对于技术的钻研，占据了创作者大部分的时间，没有足够的精力去打磨剧本。

这部3个半小时的电影开播5天，便吸引了1300万的观众，但近一半观众人次的年龄在50岁以上。

这是电影的全球性问题，从以明星为核心的商业类型片，到电脑特效技术驱动的视觉大片，再到基于移动互联网为平台的ip跨媒体电影产品，不断升级变化中的电影产品，正重塑着人们对电影形态的认知。

设想一下，看抖音、玩电竞长大的这一代观众，凭什么就认定电影的时空概念一定是90分钟呢？

实际上，如今，电影实现了跨界（屏幕）传播同时，也在深刻影响着电影叙事。

接受和反馈实时互动，完整和碎片交织呈现，我们不仅看电影，也在观看评论，实时交换着观影体验。

在漫威电影宇宙中，我们看到，因各种兴趣和利益聚合的粉丝群落，通过不断挖掘、拼贴电影中各种暗藏的线索和彩蛋，解读符号的多义性，甚至超出了编导的原始意图，为续集的创作提供了新的借鉴。

如果说，弹幕让观众参与了电影传播，粉丝文化开始助推内容创作，那么，vr技术的出现，则彻底打破了电影和游戏之间的界限，让观众深度参与到电影的叙事。

不同于早期dvd影片菜单中的彩弹，为影片设计好不同的剧情分支，供观众选择（如《劳拉快跑》的从头再来，《七月与安生》的不同结局等），电影和游戏的联姻将赋予观众以玩家的全新体验，时而作为观众，被动欣赏剧情。

目前，对于vr电影，尚难界定清楚边界，但可预见的是，观众不是坐在观众席，而是进入了“驾驶室”。

从无声、有声、彩色、数码、3d、4k等技术一路变革而来，电影一直在探索梦境和现实的叠合交融。

在所有媒介走向高度融合的趋势下，电影工作者要面对的课题是，如何来适应以及引领这场变革，尤其，当电影的内容、形式和表达不再由制作方来单向主导，观众的影院体验和审美趣味也不再由一块屏幕来决定时。

（据：解放日报）瓷砖相关比卡拉美格卡拉,本资讯的关键词:今天乡愁银幕定义电影